精品文档一、***的定义 到现在为止，学术界也不能给出一个大家公认的、确切的***概念。 现代汉语词典：***是“用形象来反映现实，但比客观更有典型性的社会意识形态。” 辞海：“人类以感情和想象作为特性的、把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实，和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。” 一切***都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。二、对***定义的讨论 第一种观点，从主观认识和感受出发，认为：***是美的追求，***是作者感情的真实体现，***是为自己而创作，***是***的等等，把自己的个性绝对化。 这种说法强调了***创作的宣泄作用，而忽略了***质量有高下之分，是***创作的第一境界。 第二种观点，认为“***乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统***的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。 这种说法追求技法的积累和创新，是学习***的第二境界。 第三种观点，认为***是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物简单的认识和反映，而是经过人们主观探索、提炼、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。 这种观点肯定了***是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平***创作成功的道路。三、***的分类 第1种，根据***作品的物质存在方式，可分为： 造型***（绘画、雕塑、建筑）， 实用***（设计）、 表演***（音乐、舞蹈），语言***（文学）， 综合***（戏剧、影视）。 第2种，根据***作品的存在方式，可分为： 空间***（绘画、雕塑、建筑）， 时间***（音乐）， 时空综合***（戏剧、影视）。 第3种，根据***作品的感知方式，可分为： 视觉***（绘画、雕塑、建筑）， 听觉***（音乐）， 视听综合***（电影、戏剧）， 想象***（文学）。 第4种，根据***作品反映世界的方式，可分为： 再现***（绘画、雕塑、小说）， 表现***（音乐、舞蹈、建筑）， 再现表现***（戏剧、影视）。 第5种，根据***作品的物化形态，可分为： 动态***（音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧）， 静态***（绘画、雕塑、建筑、工艺）。一、***观念的概况 就历史的角度来说，不同时代有不同的***，不同时代出现了不同的***观念，我们将历史上古往今来的***分为再现***、表现***、形式***和观念***四种。1、再现*** 再现***的观念主要从***与客观世界的关系来论述***，认为***是对现实世界的模仿，***是现实的一面镜子。 模仿说是历史上出现的第一个***理论，也是再现***观的滥觞。赫拉克利特最早提出“***模仿自然”，柏拉图也将***看作是对物质世界的模仿，只不过它与理念隔了三重。将模仿论发挥到完善境地的是亚里斯多德。 再现***观将***看作是对外在客观世界的摹仿或再现，是对世界的补充和完善，它从***与世界的关系入手，从***所模仿的客观世界的角度解释***，其着重点在客观世界而非***。2、表现*** 如果说再现论主要从***与世界的关系入手解释***，表现论则从***品与创作者的角度入手来解释***。 表现论着眼于***品的独特魅力，并从观照***品入手过渡到对于创作者***家的浓厚兴趣。 表现论认为***主要是表现***家的情感，表现世界在***家心中的投射。与再现论不同，表现主义更强调个人对世界的印象和情感，个人性在此得到了鲜明的呈现。 表现***观最早在18世纪浪漫主义时代崭露头角，之后基本占据***观的主流，主要代表是托尔斯泰和科林伍德。 ***观念从再现到表现的演变，反映到***创作上，就是表现的内容从客观现实转向人类的内心，这种转变体现着人类对世界认识的加深和改造世界能力的加强，更重要的是体现着人性的觉醒和对人类自身价值的探索。***导论绪论03***的作用 知识要点 高雅的***作品可以正面影响人们的行为习惯，反之，***的***作品也可以负面影响人们的生活。一、***在生活中的作用 人类的日常生活中最常见的行为方式就是衣、食、住、行。而这些日常行为都和***有着很密切的关系。没有***的日常行为只是满足温饱的最低生活行为，而跟***关系密切的生活才是高品质的生活方式。 ***给人类生活带来的影响是巨大的，***在提升生活品质方***有无可替代的重要作用。二、***在教育领域中的作用 ***具有净化人类心灵的作用。而***教育对于个人、对于社会来说，都有积极的作用，特别是对于和谐社会的构建，在当今这样一个因科技的快速发展而忽略人的精神发展的社会中，具有相当的功效。 第一个作用，***教育有助于培养健康人格。健康人格是指人格的和谐、全面、健康的发展，是与环境相适应，为其他社会成员所接受而又充分展现个体特征的人格模式。 它的特征表现为良好的社会适应能力、乐观向上的***性、良好的情绪控制能力、和谐的人际关系和现实的生活态度。弗洛伊德认为，心理能量是影响人心理的整个动力系统能否均衡协调发展的关键之所在。 心理投射理论认为，***创作和想象中，人们借助***创作把人的记忆里被压抑或被隐藏起来的内容释放出来，并在这个过程中重建过去，即心理能量得到所谓的“升华”。由此可见，***是转移人的心理能量的重要途径。 ***教育是美的教育。第二个作用，***教育可以调节情绪。第三个作用，***教育可以培养学生的审美能力和***修养。 优秀的***品，总是真、善、美三者的结合，能够唤起受众的美感，培养学生的***趣味和审美能力，使他们产生对人生、对自然的美感，正确的悦纳自我，乐观的看待自我，树立自信心。使学生能够从挫折中汲取经验，在逆境中看到希望，培养他们积极乐观的心理品质。第四个***作用，***教育有助于提升学生的社会素质。 人类通过两种途径认识世界：一是科学；二是***。 ***具有强大的感染力，以美感人，以美育人，把审美教育渗透到教学的全过程。***导论绪论04***的审美效应 知识要点 ***鉴赏中***作品对人的作用叫做审美效应。 审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。一、共鸣 共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。 ***鉴赏中的共鸣包含有两种含义：一是指鉴赏主体与***作品中所表达的***家的情感，或作品中***形象所具有的思想情感，发生激烈的感应和交流；二是指不同时代、阶级、民族环境的鉴赏者，在鉴赏同一***作品时产生的大致相同或相近的情感激动现象。二、净化 净化是指鉴赏者通过对***作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。 这种净化的效果，不是以理服人的说教，也不是直截了当的劝解，而是凭借感情的沟通或震撼，以此激发人心灵中潜在的***和追求***的天性，令其挣脱物欲或私利的束缚，不由自主地进入一种超凡脱俗、高尚纯洁的境界。三、领悟 领悟是指接受者在鉴赏***作品时，由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更***次的审美效应。 领悟是鉴赏者在***鉴赏的过程中对***形象意蕴的妙悟和作品内涵的深刻领会，使鉴赏者内心生发出一种积极的人生意向。领悟能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 ***鉴赏活动中的审美效应，在具体的接受实践中是无法截然区分的。鉴赏者只有在对***作品产生共鸣的基础上，才能净化自己的情感，深化自己的哲思。***导论美术01中国工笔画 知识要点一、概述 中国的绘画***源远流长，历史悠久，现有的考古学发现能够将中国绘画***的历史上溯到石器时代。而在这上千年的中国绘画史中，存在着2种对比鲜明的***风格，那就是就是工笔画和写意画。 在南宋以前，以工笔画面貌为主流，由于运用色彩较多，“丹青”这种颜料名称就成为中国画的代称。元代以后，以写意画面貌为主流，由于画面主要运用水墨效果，也被称为文人水墨画。 中国工笔画的特点：工笔画给观众的第一印象是细腻，匀净，雅俗共赏，富有***美感。 工笔画的技术性较强，绘制过程比较繁琐，要求有较高的造型能力、较强的控制线条的功力、要求对色彩有敏锐的感受力和表现力，还要求有较强的耐心和毅力。二、工笔画的独特美感 1、中国工笔画的造型美 工笔画讲究工整细腻，写意画则更着意纵笔挥洒。在造型方面，工笔画的造型严谨、设色细腻。唐宋时期是中国人物画的高峰期，这一时期的画家多为专业画家，具有高超的写实造型能力，人物画的造型最为严谨，此后文人画家将绘画的重点转向笔墨情趣，造型能力不再受到重视。 严谨、写实的人物造型在绘画发展的过程中是一种专业能力的体现，也是一个民族***能力的反映。直到现在，写实造型依然是绘画***中重要的美感体现。 2、中国工笔画的色彩美 在中国书画理论中，有关“色彩”的论著很少，只有南齐谢赫在六***中提到“随类赋彩”。这四个字阐明了中国画用色的法则，也影响了后代千百年来中国画家色彩的运用。“随类赋彩”讲明了中国画用色不是一定酷似自然原型，或受自然色、环境色的影响，而是由物象的类别来决定，求其类似而已。画家通过色彩的运用，加强表达自己的情思、心意，大大增加了作品的“画意”。 中国画这种抒情写意的色彩观，使得工笔画色彩的运用形成了自己独特的面貌平面化、富于装饰性、富于东方情调。 工笔重彩又分为古典重彩和现代重彩两种。现代重彩超越了古典重彩的勾勒方法，运用多方面的手段来增强视觉效果和多彩的画境。近现代很多工笔画家借鉴了油画、版画及日本画的表现手法，致力于色彩的塑造和材质美感的表现，并进行多种创作手法的尝试，极大地丰富了工笔画的语言表现。 3、中国工笔画的意境美 辞海对于“意境”的解释是：“文艺作品中描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种***境界。”工笔画注重形似，但这并不意味着对于对象的单纯描摹，而是通过再现对象来营造意境，抒***感。 工笔画注重细节描摹，但却不意味着面面俱到，没有取舍。所谓细节，就是最能激发***家的独特感受、表现对象本质特征的某种属性。对于细节的选择取决于***家本人的修养、品位、精神状态乃至心理取向。 工笔画在营造作品整体情境时，常使用“以实写虚”的表现手法。 张萱的虢国夫人游春图描绘了虢国夫人率女眷、侍从骑马出游的情景，除了对于人物与马匹的刻画外，背景全然是空白，然而从马蹄的轻盈步态，人物的面色神态，衣着的明艳轻薄，依然能够感受到春风拂面、***暖人的和悦意境。 众所周知，中国画崇尚意境，西方画追求写实。在中国当代工笔画作品中，我们也不难发现这种“尚意”的文化特征。例如何家英的米脂的婆姨，虽然借鉴了西方的素描技巧，却采取了中国卷轴画的形式，不完整的构图与传统绘画的留白相结合，精细描绘的人物与充满文人气息的诗书印相映成趣，令画面意境全出，回味无穷。 再如唐勇力的敦煌之梦系列，在借鉴西方绘画重视肌理渲染的同时，将当代的人物形象、敦煌佛文化与大唐遗韵相结合，以奇特的表现形式体现出***家对于中国民族***与传统文化的深刻认识。 再如陈子的花语系列，描绘的虽是现代女性形象，其淡雅的色彩，微妙的晕染，细腻的线条，却传达出一种古典的雅致与意蕴。 正式因为工笔画有这么多***特点，自古以来，工笔画就是一个雅俗共赏、深受人们喜爱的绘画种类，***导论美术01 知识要点一、中国写意画的概念 写意画也被称为文人画或水墨画，是古代文人士大夫为了以绘画的方式遣兴抒怀而创造出来的一种绘画方式。相对于工笔画的严谨工整、色彩细腻，写意画具有造型随意，色彩简单的弱点或特点。但是，写意画能够在宋代之后数百年间占据中国画主流位置，也有其自身的优势。二、写意画的审美特点 写意画的***审美特征是以形就意。 中国文化崇尚意境的表达。在精神上，一切自然景物都要以作者的主观精神，通过心领神会表现出来，而不只是自然景物的客观呈现。古人讲“外师造化，中得心源”就是写意画最好的说明，所以，写意画描绘的是胸中之物，而非眼中之物，要以超脱形似，谋求意境的再现。 齐白石曾对写意画的造型要求这样理解：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间”。古代文人要借助绘画表达自己的情感，又不愿意或没时间运用工笔画繁琐的技法，因此写意画摒弃了工笔画中勾染烘托等繁琐的表现技巧，以泼墨的形式、以书写的笔法为主要***特征，强调作者的个性发挥，作画不拘常规，肆意涂写。文人们也称画画为“墨戏”。 在作品形式上，写意画是融诗、书、画、印为一体的***形式。自唐、宋出现文人画以来，文人画家更重视绘画技术之外的修养，要求饱读诗书，胸怀豁达，富有思想意识。他们作画逸笔草草，力求笔情墨趣，将形似置于度外。但在画面形式上，既有具体的***形象，又有以书法形式题写的诗句，抒发作者的学识和思想，最后在以黑白灰为主色调的画面上配以各种形状的红色印章，作为防伪标识或鉴赏标识。开创了写意画特有的讲究文人气和书卷气的审美形式。写意画的长处是通过笔墨、线条等***语言来表达作者的情感。三、写意画的情感表达 情感是***的生命。没有情感就无所谓***，清初画家恽南田说过“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。正是强调了***创作的真谛。成功的***作品体现着画家的人格、个性与精神。而画家的思想情感也是通过手中的笔墨而得以表现。 人的情感是复杂的，通过绘画表现出来的情绪也是多样的。大体来说，可以分为三大类。 1、超脱遁世情绪的表达：如倪瓒，石涛 以情感表达来说，传统写意画，特别是宋以后的文入画，感情比较平和，“萧条淡泊”，“闲和严静”。更多地表现作者的文学修养和***情怀。画面常常表现士大夫所向往的摆脱世俗事物的田园隐居生活场景。这种生活早在唐代就被文人士大夫所崇尚。刘禹锡在文章中描绘“谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。” 纵观中国文化史，作为知识分子代表的士大夫阶层一方面追求“修身、齐家、治国、平天下”的入世***抱负，另一方面追求儒家君子的完美人格、追求萧条淡泊的思想境界、追求与世无争的避世隐居生活方式。即使身居高位，也要追求心灵的平和。因此就造成士大夫阶层和贵族阶层在文化观念和***审美的根本对立，这也是中国***发展二元方向的根本原因。 2、愤世嫉俗情绪的表达：如徐渭，八大山人 众所周知，人的情绪并不是一成不变的，也不是所有人的情感都是一样的，当写意画中平和严静、波澜不惊的境界不足以体现***的急促节奏和厚重的力感时。一些经历过人生跌宕起伏的画家开始在写意画中融进更多的***，表现对这个社会的情绪感受，收到震聋发聩、惊心动魄的***效果。 例如明代徐渭的水墨写意画，笔墨狂肆，如急风骤雨，声泪俱下，形成了洒脱奇倔的“狂草”风格。透过徐渭画中飞腾跃动的点线和墨彩斑澜的团块，我们分明看到他傲岸不驯的鲜明个性，联想到他生活道路的坎坷。 清初明朝皇室后裔八大山人朱耷，深感国破家亡之痛，把它仇恨清朝统治的愤慨之情诉诸笔端。且不说在他的笔下，一花一鸟一木一石几乎都是狂诞的，且不说他画中那笑之哭之的署名，仅从他画中淋漓浓重的泼墨和凝炼的简笔里，我们就会感到一种傲然之气迎面扑来，“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”，八大山人的抑郁愤懑之情跃然纸上。 3、积极入世情绪的表达：任伯年，齐白石 中国绘画史中，在众多孤芳自赏的文人画家之外，还有一群雅俗共赏的画家，这些画家大多卖画为生，画面开始表现社会生活场景，他们的***情感积极入世，表现对生活的热爱，表现对人生的追求。 从清代画家任伯年所作的女娲炼石图，可以明显看出这一特色。画家不满足于女娲表象外在的真实，而是注重于女娲在特定环境的精神面貌，从人物外形的处理到衣纹的特殊描法，都把女娲“石化”了，把炼石补天的女娲本身，表现为补天的石头，把炼石表现为炼自己，这显然已经夹带了画家自己的情感。 和平延年这幅画是齐白石老人极其独特表达自我情怀的作品。正因为他的画强烈地表达了生活与自然的美好，一九五三年，白石老人在他九十六岁时获得国际和平奖，得到了世界最崇高的赞誉。画面上绚丽的菊花、高坛的美酒、象征和平的鸽子，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人类最朴素的情感。 此外，情感的强化可以避免以一种老办法僵化地表现对象，力求情感的表达与笔墨形式的高度统一。不同情感的笔墨审美价值是不尽相同的。石涛的潇洒深厚不能代替倪云林的若淡若疏，八大的冷逸怪诞不能代替文征明的秀丽温润。因此必须追求最能体现心灵的笔情墨趣，形成风格多样的笔墨审美主调。这样***的发展才会更加丰富和繁荣。***导论绘画03 知识要点一、古典主义的起源 古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学***。 我们来认识一下古典主义的概念：古典主义在***上主要是指，对包含古希腊、古罗马古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义出现于中世纪后的欧洲，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。 在法国，从17世纪初至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型，和各种文学作品体裁的确立，古典主义先后在欧洲流行了200多年，可以说许多国家，在不同时代、不同程度和意义上，都有过它们的古典主义文学时期。 从文艺***上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段，产生的一种文艺***。以十七世纪的法国发展得最为完备。从***和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础，它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权***在文学上的反映，也是当时资产阶级在***上对封建王权暂时迁就、妥协的一种表现。 古典主义影响了几乎所有的***形式，主要表现在哲学、文学、戏剧、绘画、音乐方面。二、古典主义的美学原则 古典主义作为一种******，它的美学原则是用古代的***理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的、静穆而严峻的美。 在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。三、古典主义油画的风格特点 西方油画的古典主义在法国先后有三种不同的***倾向。 第一，主要是对古希腊、罗马古典作品***风格的***与模仿之风，以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定、静穆和崇高的***特色。 这幅阿卡迪亚的牧人是普桑1639年创作完成的油画作品。阿卡迪亚是古希腊的一个地名，传说中这是一块世外桃源般的乐土，这里的人们过着与世无争的生活，只有欢乐和满足，没有纷争与罪恶。 画面展现的是阿卡迪亚一块宁静的旷野，天色渐暗，夕阳照耀着整个大地，有四个人正围着一座石墓仿佛在探讨什么问题。这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往的地方。” 画面表现出一种非现实的、牧歌式的悲凉情调，画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格。表露出画家当时的***追求，他始终把这种源于古希腊、古罗马的形象视为***的崇高表现。第二是在法国大***时期兴起的***风格，以大卫为代表的、宣扬***和***精神的古典主义，或称为新古典主义。 大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和***中，寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和***样式视为审美的最高标准。后来由于接触到一些反封建的***党人，如雅各宾党的***罗伯斯庇尔等，他在***思想和***观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。他的***充满了时代***气息，具有鲜明的***思想倾向性，并将古典主义的***形式和现实的时代生活相结合，成为一位******家。 荷拉斯兄弟的誓言作为法国新古典主义画派的代表作品，不仅是大卫的成名之作，而且对于法国美术史而言，也具有划时代的意义。 这幅作品作于1784年，当时正值法国大***的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓***的焦点。右角是三个勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛，妻子搂着孩子正在哭泣。最右侧还有一个姐妹，她的未婚夫是敌对的对方，她心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，这种崇高的***精神和爱国主义在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。 第三，是以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。 安格尔是法国19世纪新古典主义的代表。安格尔并不是生硬地照搬古代***的样式，他善于把握古典***的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的***原则。 这是安格尔三幅代表性作品，瓦平松***、泉和大宫女，都是他追求古典美、表现***美的作品。 其中的泉是安格尔最为知名的作品之一，这幅画从1830年，他在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作，但一直没有完稿。26年以后，当他已是76岁高龄时才完成此画，是安格尔的得意之作。 泉把古典美和女性***的美，巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的青春活力，给人以无限的遐想，不尽的怀思。是安格尔毕生追求美的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿，却超过了他过去所有的同类作品。 西方古典油画的审美趣味，在于真和美。追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的***效果，十分讲究比例、明暗、***、***、色彩等科学法则，运用光学、几何学、***学、色彩学等作为科学依据。涌现出欧洲绘画史上层出不穷的伟大作品。 古典绘画是人类***的瑰宝，希望同学们能够多多了解，细细感受。一、西方现代派的概念 所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普***的统称。二、西方现代派的社会背景 西方现代派美术的出现有其***的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。 新技术***，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方***和非洲***的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。 现代派的社会背景： 1、新技术*** 2、社会结构以及人的思想 3、意识价值观念 4、人与人之间的关系等等的改变 5、摄影技术的日益成熟 6、以日本版画为代表的东方***和非洲***的传入 7、康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想 8、弗洛伊德心理学的影响 9、西方现实社会的种种矛盾和弊端三、西方现代派的发展历程 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术***是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家梵高。 1、印象派 印象派绘画是西方绘画史上划时代的***流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的***成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派******，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的草地上的午餐、莫奈的日出印象。 印象派受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱，赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在***影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。 2、后印象派 后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的***家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发***家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。 在***表现上，后印象派更加强调构成关系，认为***形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。 3、野兽派 1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在***形式上深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性，同样一味追求***家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会现实，宣泄不满的手段。 4、立体派 1907年，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 5、未来派 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态于意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 6、形而上画派 未来派之后，意大利又出现了形而上画派。 在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的***中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 7、达达派 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年***家出于对社会的强烈不满，发表了达达派宣言。 达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在***上，企图摆脱一切古代传统文化***，否定一切传统***的造型观念和造型规律，以怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 8、超现实主义 1924年，由法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面***成立了超现实主义派。 他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 9、抽象主义 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。 ***家摆脱造型***再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力元素，使之变成有象征意义的符号，从而把***家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上溅洒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，使画***有一种无限空间的感觉。 10、波普*** 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的***家反其道而行之， 从“极端抽象”转入“非常具体”转向生活中的实物。这就是始于英国，尔后风靡美国的波普***（也称流行***）。四、小结 该如何看待二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义***趣味和颓废思想；但更多现代派***家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现***家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的***表现方法和新材料。总之，现代派***是***家对社会现实的思考和反应，一方面强调了人是社会的根本，另一方面确立了创新是***发展的根本原则。对于当今的***活动依然有指导意义。西方现代派***种类繁多，光怪陆离，但我们又不得不集中介绍，使得课程内容不够集中，希望同学们能够理解。如果想对各个流派进行深入了解的话，可以到扩展板块进行进一步的学习。***导论舞蹈01 知识要点一、敦煌舞蹈的发展历程 敦煌是中国佛教文化的圣地，是佛教***的宝库。 最早开始从舞蹈***的角度学习它、开发它，并把敦煌***搬上舞台的，是戏曲***家梅兰芳，他编演了京剧剧目天女散花；接着是老一辈舞蹈家戴爱莲，她创作并演出了舞蹈作品飞天；然后是甘肃省的舞蹈家们，他们创作了大型舞剧丝路花雨，在20世纪70年代末，别具一格的敦煌舞蹈一举获得成功，成为中国古典舞门类下，又一特点鲜明的舞蹈种类。二、敦煌舞蹈的***形象 敦煌舞有三个形象比较经典。 一、飞天；二、反弹琵琶；三、千手观音。 第一个形象飞天。 舞剧敦煌神女的舞台形象。 飞天的舞姿飘逸、优美，舞蹈家把飞天的形象运用到舞台表演中，它使舞台效果大为丰富，这种表演方式成为敦煌舞蹈的一大特色。那这些美丽的形象来源哪呢？就是壁画中的这些飞天形象。飞天来源于印度神话，最初它不是一个神，而是两个神的复合体，一个叫乾闼婆，一个叫紧那罗，分别掌管娱乐和歌舞。后来被佛教吸收，逐渐演化为现在这种体态俏丽的飞天形象。她们的作用有两个：一个是负责美化天国的环境，例如散发香气、抛洒鲜花第二是掌管娱乐和歌舞，并用歌舞供奉佛祖。 飞天的形象在长期的发展中，逐渐和中国文化相融合，最终形成了中原的样式。北周时期的飞天，身上的服装完全是褒衣博带的中原样式，就像古代的文人士大夫。这是服装变化，另外从面容上也有变化。唐代的飞天，虽然他们的服装还是传统的西域样式，但面容清秀，气度雍容，透露出中原文化特有的精神气质。这么多飞天在壁画中是***驰骋，衣带飘扬，具有很强的***感染力。早在唐代就有人被飞天的***魅力所征服，惊叹地评价为：“天衣飞扬，满壁风动” 。 第二个形象是“反弹琵琶”。 丝路花雨是敦煌舞流派最早的作品，被称为东方的天鹅湖。这个造型集中体现了敦煌舞独特的语汇，身体呈现S型。她的形象来源于一幅非常著名的经变乐舞图，中唐时期壁画观无量经变中的乐舞场景，中间舞者就是“反弹琵琶”的最初形象。 唐代是中原和西域乐舞***大交流、大融合的昌盛时期，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰富。不仅在十部乐中有多部来自西域，而且在内地还有许多著名的民间舞如胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞也来自西域。当年敦煌的画工们，正是依据这些乐舞形象，加工创作成经变画中丰富多彩的伎乐形象。 第三个形象千手观音。 著名舞蹈作品千手观音的舞台形象来源于敦煌壁画中的千手观音。千手观音是佛教众神中最为亲民的宗教形象，在中国，对观音的崇敬要远远超过佛教其他众神。她的***形象既体现着大慈大悲的佛教精神，也体现着人们对她的喜爱和尊敬。在中国民间，很多地方至今都在供奉着千手观音。除了这幅千手观音壁画形象之外，更多的是雕塑形象。还有寺庙中千手观音的雕像。 中国最大的千手观音浮雕四川大足宝顶的千手观音造型。 另外，千手观音还作为一个非常优秀的***题材，被搬上舞台进行表演。这就是由著名舞蹈家张继钢创作，由21为聋哑人在2005年***表演的古典舞千手观音，这个作品轰动一时，感动了全国观众。 三、敦煌舞蹈的***特点 敦煌舞蹈的动作特征 通过学习敦煌舞蹈三个经典舞台形象，我们了解到敦煌舞蹈具有特别的***特色，我们将它的外部特征总结一下： （1）手的形态丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美； （2）手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角； （3）赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪； （4）体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是在提胯的基础上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的不同方向，动作柔和。具有刚柔相济、曲线鲜明的动作特征。 （5）使用长绸、腰鼓、琵琶等道具舞蹈的形象，也是其鲜明特色之一。 敦煌舞是国内外各民族舞蹈文化交融创造的产物，在不断吸收交融和变化之中，在历史上这个变化的方向，是民族化和本土化，今后还要不断地国际化，让敦煌舞蹈的***魅力洒向全世界。***导论舞蹈02 汉族秧歌舞蹈 知识要点 中国是个多民族的国家，在各民族的民间舞蹈中，有许多奇特的文化现象，常使我们感到惊奇、有趣。例如，为什么有些舞蹈要在一定节日、场地中进行？为什么许多民族都有戴***表演的舞蹈？它们与中国古代的祭祀表演有何关系？它们在舞蹈中是如何反映着本民族的民族文化、审美情趣、风俗习惯呢？这些都体现在民间舞蹈所代表的传统文化之中。 中国民间舞包括四种文化类型： 农耕文化、农牧文化、草原文化、绿洲文化。这节课我们来分析属于农耕文化的汉族民间舞蹈。一、汉族民间舞蹈的活动形式 农耕文化背景决定了汉族民间舞蹈的活动形式与农业生产有着很大的关系，农业生产有着明显的季节性，春节标志着春天和春耕即将开始，春耕的好坏决定秋收，关系着人们的温饱问题。 所以，古时从官府到民间立春都有隆重的迎春仪式。春节期间要进行歌舞娱乐活动，活动的目的是顺应自然、祈天赐福。因此，活动的形式都与年节中祭神、祭祖结合在一起。 汉族民间舞蹈种类繁多，在民间广为流传的有：龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。接下来我们来分析汉族的代表性民间舞秧歌。 汉民族“秧歌”主要集中在我国北方，分为“高跷秧歌”和“地秧歌。秧歌最初是插秧、耕田时所唱的歌，以民间农歌、菱歌为基础，逐渐发展成汉族最普遍的民间舞蹈形式。 从清初发展到几百年后的今天，同出一源的秧歌，早已派生出多种名目与表演形式。为什么我国的秧歌舞那么丰富多样？秧歌广泛流传于我国北方地区，但又因各地群众的审美情趣、性格特征不同，以及地理环境的差异就表现出不同的风格特点。俗话说“百里不同风，千里不同俗”同为一种舞蹈。不同的地区，不同的风俗，表现在舞蹈中，他们就有各自的特点。 下面以“东北秧歌”为例，分析它们的***特点。二、东北秧歌 东北秧歌从民间到舞台，经历了提炼、发展的过程。50年代中期，北京舞蹈学校成立前后，年青的舞蹈教员根据民间舞蹈教学的需要，多次深入农村，在辽南高跷老艺人、辽宁舞蹈工作者的帮助下，把来自高跷“艮劲”的动律和“稳中浪”的审美特征提练出来，作为训练的核心，又把艺人们创造和表演的精粹，升华为“步法”、“手巾花”、“鼓相”等单元训练和表演组合。最终形成了现在我们在舞台上看到的东北秧歌***形式。 东北秧歌作品好大的风。 在这个舞蹈中，男女双人舞的手绢技巧，与群舞的袖头动作是东北秧歌的动态特征。袖头动作是用多余的一节长袖代替手巾花进行舞蹈的技巧。 通过视频，我们可以观察到东北秧歌体态特点： 身体保持前倾，出脚时踢抬有力，收脚时快而扎实，使膝部规律性的屈伸，和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态动律，也就是我们说的哏劲。 东北秧歌有很多优秀的舞蹈作品，东***娘给人的印象是爽直泼辣、热情大方，舞蹈找情郎就塑造了这么一个典型的东***娘的形象。 这个舞蹈表现的是，在东北农村的青纱帐里，一对青年恋人约会时的情景。舞蹈运用东北秧歌二人转中的“逗场”，在道具手绢花的配合下，表达人物的情感，舞蹈动态中真正以情带动，将东***娘的泼辣机智、开朗幽默的性格和动中有情的心理特征，表现的出神入化。此作品抓住了“找”这个主题动机，舞蹈情绪以这个线索为主线，将东北秧歌传统的“逗场”部分夸张、变形，把东北女性特有的秀美爽直、泼辣天真的性格特征用肢体语言诠释的淋漓尽致。 舞蹈找情郎。 作品动作语言充分展现出东北秧歌的“稳中浪”、“浪中俏”、“俏中哏”的风格特点，通过运用“走相”、“稳相”、“鼓相”及手巾花的技巧和各种步伐来反映人物的不同心态。例如：男子的矮子步交替花，给人一种风趣幽默和诙感；女子的稳相和八字动律的配合，将东北女性的俊美和开朗体现得恰到好处。在开场时把传统得“前踢步”脚下步伐的方向改为左右二八交叉步伐，将一个从高粱地里走出来的关东女性的性格俊、美、浪体现的惟妙惟肖。 找情郎在1992年荣获吉林省长白山佳作奖，舞蹈家王晓燕用“扑闪闪”、“瞪”、“望”、“盼”、“寻觅”等活灵活现得眼神，揭示了一个在青纱帐里急于找到情郎的青春少女的内心世界，把一个娇憨无虑，爽直任性，泼辣天真，对生活充满自信的东北大姑娘形象在这里定格，塑造了东三省独一无二的的典型形象，深深留在观众的心里。 三、小结 通过对秧歌舞蹈形式的分析，我们可以看出，汉族的这些舞蹈，都是在农闲，庆丰收，或者祈求风调雨顺时的仪式上表演。汉族民间舞蹈是汉文化的组成，是汉族农耕生活的反映，无论是舞蹈的内容、形式，还是活动的时间与***形式，都和农耕生活紧密结合，并体现出“天人合一”、“顺应自然”的思想，这也是汉族民间舞蹈文化的渊源。 最后需要说明的是：我国的传统文化是具有鲜明特色的文化样式，是世界文化之林中的奇葩。在全球经济一体化的今天，保持独特的文化特色就显得极其重要。我们应该尊重、爱护我们的传统文化，没有文化的经济繁荣是无根之草，只会受西方强国发展模式的牵制。只有保持文化的传承和独特性，增强文化的自信心，走出自己独特的发展模式，才能真正实现中华民族的伟大复兴。***导论舞蹈03 西方芭蕾 知识要点 芭蕾舞是高雅***的代表，也是西方舞蹈***的最高成就，经典的芭蕾舞作品在全世界长演不衰，其典雅高贵的***美感深受人们喜爱。一、西方芭蕾舞概况 芭蕾这个词是法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族***”的称谓，还有“高雅***”、“脚尖舞”的别称。芭蕾被划分为五个时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。二、芭蕾舞的***特色 第一个时期：早期芭蕾 早期芭蕾是指从1500到1832年间的芭蕾。17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种***。 这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色***，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。这部芭蕾是音乐、歌唱、朗诵、舞蹈和杂技的混合物，演出长达5小时。剧情讲述了女妖西尔瑟，征服了阿波罗和许多神灵，但她却不得不向法国国王屈服。舞剧最后在一场盛大欢庆场面的芭蕾舞中结束。在演出中，最引人注目的是演员众多，场景华丽，耗资巨大，体现着当时法国王室奢华的生活方式。 这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。 第二个时期是：浪漫芭蕾 浪漫芭蕾是指从1832到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”?的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”?的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。 这一时期芭蕾的最大贡献，是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺脚尖舞。 这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的吉赛尔，其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的坟场大双人舞令观众大为叫绝。 这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。 第三个时期是古典芭蕾 古典芭蕾是指从1877到1898年间的芭蕾。古典芭蕾的鼎盛时期开创于俄罗斯，由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基编曲、“古典芭蕾之父”彼季帕与其***共同创作的天鹅湖、睡美人、胡桃夹子，被誉为古典芭蕾的三大经典之作。这三部经典巨作中，最令观众流连忘返的是天鹅湖第二幕中，奥杰塔与天鹅们同跳的天鹅大群舞、白天鹅双人舞；还有睡美人中奥罗拉公主与德西雷王子携手同跳的婚礼大双人舞；胡桃夹子中少女克拉拉的独舞。 古典芭蕾是芭蕾舞发展的成熟时期
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