自明清之后，书法界一直笼罩于“馆阁体”的***影之下，崇尚平直规范、柔媚清丽之风，***格调变的单一，时常学习，容易形成呆板、庸俗的弊病，不利于书法发展。
好在民间有一位“被遗忘”的书法家，致力于晋唐“古法”，临摹了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿等人法帖，为了掌握楷书，放弃大好的科举之路，不受“馆阁体”侵扰，终成清代“字圣”，此人就是高垲。
据记载，高垲清朝时期名噪一时，朝野皆在向他“求字’，当时大江南北的经典碑版，基本出自高垲之手，可惜他一生未有官职，历史记载偏少，目前传世的法帖只有《滕王阁序》一件。
原文由唐代诗人王勃所作，描述滕王阁的壮丽风景，用词华美生动，全文共计796字，包含了66个成语、46个典故，高垲于清道光六年（1826年）抄写。
卷中楷书舒展自如、典雅大气，格调丰富多变，拿“何”字来看，结字端方宽阔，将“欧楷”的方折劲峭，与“颜体”的恢弘浑实融为一体。
起笔侧锋入纸，略显飞扬矫健，接着转换为中锋，不断衄挫、蓄力，所以墨色浓重深沉，形态平直刚健，融入稍许的方折感，一派正气庄严之象。
可“何”字上方的“以”，却与之不同，从“刚”转变为“柔”，追求“褚字”的虚和流转之美，于空中造势，笔丝轻连，点画硬朗细瘦，颇为虚和轻盈。
正是这种一刚一柔的布局，强化了全篇的节奏感、流动性，仔细观察，卷中的“鸣”字写的浑实，“呼”就流转细瘦，强弱交叉的变化，让楷书彰显出生命力，即便打有乌丝栏，章法上依然顾盼生情，***气息浓厚。
毫不夸张的说，此作水平不输欧阳询、虞世南等人，清代至今300年来无人能及，而且相比于“欧楷”、“虞体”，高垲融合了“褚字”的绰约姿态，曼妙俊丽、畅意通达，灵活性更强。
对比“褚字”则端庄平和，容易把控笔法变化，既不会太过精严肃穆，产生死板拘谨的弊病，阻碍日后书法发展，还降低临摹难度，行笔爽利简洁、精到明了，非常适合初学者临摹。
若能将此作学会，可以建立扎实的基本功，保持用笔稳健从容，形成正确的“楷法”观念，兼得妙趣天成的意韵，无论日后钻研“唐楷”法帖，还是行草书，皆能体察入微，尽快掌握，领悟真正的***精髓。
真迹收藏在浙江省博物馆，经多方努力我们对高垲《滕王阁序》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都清晰可见，与真迹如出一辙，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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